Использование графики в видеоролике позволяет сделать его ярче, привлечь внимание зрителей. Если вы видите статический кадр в движении – это графическая анимация, которая в наше время уже не впечатляет. А вот если изображение оживает и несет дополнительный смысл – это уже моушн-дизайн. Этот инструмент позволяет создавать полноценные видеоролики, и рассказывать в них истории с определенным посылом.
История возникновения
В основу анимации положен принцип инерции зрительного восприятия человека, который заключается в том, что исчезающее изображение на пару мгновений задерживается на сетчатке глаза, и в результате мозг воспринимает быструю последовательную смену изображений как непрерывное движение. Помните бизонов на наскальных рисунках наших далеких пещерных предков? Уже тогда люди пытались передать движение в рисунке, рисуя животным несколько конечностей. В 17 веке появились механические приспособления, с помощью которых показывались своего рода «слайд-шоу». В 19 веке изобрели тауматроп – бумажный диск с двусторонним изображением; когда диск вращался, изображения сливались в одно и возникала иллюзия движения. И далее все изобретались сложные устройства, целью которых было имитировать движение картинок, пока не появился праксиноскоп – предшественник кинопропроектора. И вскоре появилось кино как результат попыток людей передать движение объекта. В 1910 году была изобретена пошаговая анимация, и в течение всего 20-го века она активно развивалась как инструмент самовыражения творцов. Это был расцвет экспериментов. Во второй половине 20-го века появились первые изображения в 3D, компьютерная графика, начались исследования виртуальной реальности. И вот к 21-му веку выкристаллизовался моушн-дизайн таким, каким мы его знаем.
Зачем нужен моушн-дизайн
Его основная задача – сделать статичное динамичным, чтобы информация стала зрителю интересней, привлекала и удерживала внимание. Он привносит в контент жизнь и упрощает коммуникацию со зрителем. Для этой цели используется набор таких инструментов как цвет, форма, типографика, музыка и, конечно же, движение. Таким образом, главная цель моушн-дизайна – передать зрителю определенный месседж в лаконичной и максимально доступной форме.
Моушн-дизайн способен превратить любой скучный ролик с цифрами, фактами и терминами в объект неподдельного интереса и за несколько секунд донести до зрителя его посыл. Секрет в том, что люди обращают внимание на все, что движется – это древний инстинкт.
Где применяется моушн-дизайн
Этот инструмент широко применяется во многих сферах искусства и рекламы:
- в кино – титры, графические элементы, заставки;
- в создании видеоклипов – тут очень много возможностей для экспериментов и переосмысления;
- в рекламе – повсеместно, для создания ярких эмоциональных роликов;
- при создании видео для любых целей, при необходимости;
- в презентациях – чтобы увеличить эффект вовлечения;
- в 3D-mapping – для создания движущихся картин лазерного шоу;
- в интерактивном дизайне – для создания интуитивно понятных пользовательских интерфейсов, применяется для множества различных элементов.
Направления моушн-дизайна
Существует несколько направлений моушн-дизайна, и далее мы расскажем о некоторых из них.
- 2D моушн-дизайн – это анимация плоского изображения, как векторной графики, так и растровой, с добавлением по необходимости различных эффектов.
- 3D моушн-дизайн – анимация 3D объектов, симуляция физических элементов. Такой вид моушн-дизайна стоит дороже ввиду своей сложности.
Также эти два вида анимации можно совмещать, дополняя друг друга.
Как стать моушн-дизайнером
Профессия моушн-дизайнера сейчас очень востребована, и останется таковой и в будущем. Она позволяет успешно трудоустроиться и хорошо зарабатывать в таких сферах как кино и реклама, а навыки моушн-дизайна пригодятся даже инста-блогеру.
Для того, чтобы стать моушн-дизайнером, необходимо сначала изучить графический дизайн: теорию цвета, типографику, композицию. Это может быть платный курс обучения или самостоятельное изучение. Композиция – основа кадра. Вы должны понимать, как следует расположить элементы, как они могут быть связаны, и представлять себе итог работы.
После изучения композиции и цвета можно переходить к изучению анимации. На эту тему есть немало литературы в библиотеках, книжных магазинах и открытых источниках в Интернете.
И, наконец, после этого можно переходить к освоению программ, которые понадобятся любому моушн-дизайнеру: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Cinema 4d. Эти программы позволят вам готовить векторные изображения к последующей обработке, монтировать видео и, конечно же, анимировать.
Не пытайтесь с самого начала делать полноценные анимационные ролики. «Набивать руку» лучше всего на копировании опытных мастеров. Попытайтесь повторять проекты, которые вам понравились, начав с самого простого, постепенно усложняя задачу. Со временем вы научитесь не только повторять за кем-то, но и придумывать и реализовывать собственные идеи и обретете способность «видеть» анимацию, лишь взглянув на статичную картинку.
Когда поймете, что уже достаточно опытны – можно создавать портфолио. Для этого рекомендуем использовать работы графических дизайнеров – конечно, с их разрешения, обычно в таком случае не отказывают. Тогда портфолио будет выглядеть профессионально и обязательно привлечет внимание потенциальных заказчиков.
Если же вы не собираетесь становиться моушн-дизайнером, но вам нужен яркий анимированный ролик – обращайтесь в нашу студию LANET PRODUCTION. Мы предлагаем не только motion-design, но также полный спектр услуг по производству видео от креативной идеи до пост-продакшена. У нас работает творческий коллектив, который с радостью поможет вам реализовать даже самую невероятную задумку. Оставьте заявку на сайте или позвоните менеджеру, чтобы узнать детали сотрудничества!
