Сегодня многие молодые, креативные и амбициозные режиссеры пренебрегают таким важным этапом пре-продакшена, как режиссерский сценарий. Полагаясь на свой творческий потенциал, проявляя таким образом некое бунтарство в мире классического видеопроизводства, снимают, а потом уже решают посмотреть, что с этого получилось и что с этим делать. А возможно, они просто не в курсе, что такое режиссерский сценарий и для чего он нужен. Кстати, не путайте режиссерский сценарий с литературным. Литературный сценарий — это что-то вроде творческого произведения — рассказ, роман, детектив. А вот со вторым видом сценария мы сейчас попробуем разобраться.
Что такое режиссерский сценарий
Чтобы перенести литературный сценарий на процесс съемки, необходимо проделать еще одну работу — подготовить режиссерский, или как говорят профессионалы, постановочный план. Его создает режиссер-постановщик в команде со сценаристом и продюсером, хотя последние выступают в основном в роли консультантов. Главная роль принадлежит режиссеру, именно он знает, как должен выглядеть сценарий. Это своего рода технический документ, по которому должно быть понятно, что снимают, где снимают, прописаны все этапы съемки видео (фильм, музыкальный клип, рекламный ролик и прочее). На его основе творческая группа, руководимая режиссером, реализует авторский замысел на экране. Оформление сценария — не только творческий, но еще и трудоемкий процесс. Ведь, в отличие от литературного, где есть легкий налет поэтичности, режиссерский сценарий ролика детально прописывает, что будет в кадре, звуковой ряд, хронометраж, технические требования для съемочной техники на ту или иную сцену. Чуть позже мы разберемся, как написать режиссерский сценарий, а пока поговорим о его важности и необходимости.
Для чего нужен режиссерский сценарий?
Мы уже разобрались, что план режиссерского сценария — это некоторая адаптация литературного сценария. Если еще кто-то не согласен и думает, что достаточно литературного, то приведем несколько его особенностей, чтобы стало понятно, что такое мнение ошибочно.
- Каждый литературный сценарий состоит из хронологии событий, а не хронологии съемок. И даже если на первый взгляд кажется, что такой порядок съемки оптимален, то на деле оказывается, что сцены, которые нужно снять в рамках одной локации, разбросаны по линии сюжета. Становится понятно, что режиссерский сценарий ролика необходим, чтобы оптимизировать процесс съемки и логистику.
- В литературном сценарии отсутствует информация о крупности планов и покадровой разбивки сцен. А эта информация крайне важна для съемочной группы. Вы скажете, что существует отдельная раскадровка сцен. Но смотреть ее и сопоставлять информацию из раскадровки и литературного сценария не удобно. Другое дело, когда есть режиссерский сценарий съемки, в котором вся техническая и творческая информация.
- И наконец, третий недостаток литературного сценария — реквизит разбросан по страницам сюжета также, как и сцены фильма/клипа/рекламы и т.д. Мы не можем быть уверены, что весь реквизит учтут, как и монтажные особенности съемки.
Все это приводит к выводу о том, что всегда необходим режиссерский сценарий рекламного ролика, даже самого простого, даже если на первый взгляд кажется, что можно справиться и без него. Не говоря уже о фильмах и сложных кинематографических произведениях. Что делают сценаристы, создают ли они шаблон сценария для видео или сценарий для клипа? Общепринято, что знать сценаристу, как пишется режиссерский сценарий, острой необходимости нет. Разве что он в будущем хочет стать режиссером своих же роликов. Нужно разграничивать суть сценария, который пишет сценарист, и режиссерского сценария, ибо это два разных понятия.
Как выглядит режиссерский сценарий?
Итак, мы уже разобрались, что режиссерский сценарий — это важный, можно сказать обязательный технический документ для грамотной организации съемочного процесса. Состоит он из технической информации, которая вводит в курс дела всю съемочную площадку, определяет необходимые материалы и ресурсы. Как оформить сценарий? Он всегда выглядит стандартно, как таблица с колонками. Если мы рассмотрим любое оформление сценария, пример сценария фильма или пример сценария клипа, то увидим там такие колонки, как «номер сцены» и «номер кадра», «хронометраж», «раскадровка», «объект/локация», «крупность», «действие», «звук/диалоги», «примечания». Набор этих колонок и оформление сценария видеоролика может незначительно отличаться, но в целом, большинство пунктов совпадают. Давайте пройдемся по каждому.
Первая колонка — номера сцены и кадра. Во время съемки эта информация помогает участникам съемочной группы быстро сориентироваться в режиссерском сценарии, копии которого у всех на руках. Также номера сцены и кадра записываются на хлопушке наравне с номером дубля. Эти данные очень облегчают процесс монтажа на этапе пост-продакшена. С их помощью режиссер монтажа синхронизирует аудио- и видеодорожки на таймлайне и выстраивает кадры в заданную режиссером последовательность.
Вторая колонка — хронометраж (сколько длится кадр). Если необходимо точно рассчитать хронометраж текста, берите секундомер и проговаривайте реплики. Или воспользуйтесь приложением типа “хрономер”, которое поможет прикинуть длительность реплик. Но хронометраж кадра не всегда зависит только от текста персонажей, не забывайте об этом.
Третья колонка — самая красочная из которых состоит режиссерский сценарий — раскадровка. Она напоминает комикс. Тут режиссер, в меру своих художественных способностей, рисует размещение реквизита, актеров. В принципе, правила написания сценария не регулируют, что вы должны рисовать, как Феллини, можно просто изобразить человечка и в детской манере. Если вы снимаете на заказ, и с заказчиком оговорено согласование сценария, то предоставить нужно будет более подробные зарисовки. На крупных проектах обращаются за помощью к художнику-постановщику, который под руководством режиссера рисует подробную раскадровку.
Четвертая колонка — объект съемки. Это описание локации, в которой происходит действие в текущем кадре.
Пятая колонка — крупность плана: дальний, общий, средний, крупный, детальный. В профессиональном режиссерском сценарии крупности кадров чередуются по правилам монтажа, чтобы создать плавное, гармоничное визуальное повествование. Или осознанно нарушаются для достижения необходимого психологического эффекта.
Шестая — действие. Сюда переносится часть литературного сценария, описывается то, что происходит в кадре.
Седьмая колонка — звук/диалоги (реплики персонажей). Для звукорежиссеров эта информация нужна для выбора техники и музыкального сопровождения. Для актеров — подсмотреть текст.
Восьмая — реквизит/примечания. Указываем весь реквизит, необходимый для съемки, и любые примечания, которые режиссер посчитает нужным включить в сценарий. Например, краны, вертолеты, квадрокоптеры, стол, стул и т.д.
План сценария к фильму или сериалу включает еще одну колонку — сценарный день. Это необходимом для того, чтобы ориентироваться, что и в какой день происходит, если фильм растянут во времени.
Существенные отличия имеет еще один тип сценария — сценарий для клипа. Он позволяет большую свободу действий и импровизацию. Как же правильно писать сценарий для клипа? Нужно разбить сценарий на три колонки (столбца): слова песни, действия в кадре, время. Благодаря такой структуре можно четко понять, что в какой момент происходит. Если вы хоть раз задавались вопросом, как написать сценарий для клипа, то, наверняка, первое, что приходило на ум, — это история, картинки того, что происходит в песни. Вот она и есть основополагающим элементом при создании клипа. Такая структура сценария позволяет соединить историю песни с развивающимся визуальным рядом. Так клип будет восприниматься, как нечто целое, видеоряд будет поддерживаться правильным музыкальным произведением. Однако, если посмотреть на современные клипы, то очевидно, что образец сценария клипа может не иметь ничего общего с тем, о чем поется в песни. Вот почему в музыкальных клипах есть большой простор для творчества, импровизации и фантазии.
