Використання графіки у відеоролику дозволяє зробити його яскравішим, привернути увагу глядачів. Якщо ви бачите статичний кадр у русі – це графічна анімація, яка нині вже не вражає. А ось якщо зображення оживає та несе додатковий зміст – це вже моушн-дизайн. Цей інструмент дозволяє створювати повноцінні відеоролики та розповідати в них історії з певним посилом.
Історія виникнення
В основу анімації покладено принцип інерції зорового сприйняття людини, який полягає в тому, що зображення, що зникає, на пару миттєвостей затримується на сітківці ока, і в результаті мозок сприймає швидку послідовну зміну зображень як безперервний рух. Пам'ятаєте бізонів на наскельних малюнках наших далеких печерних предків? Вже тоді люди намагалися передати рух малюнку, малюючи тваринам декілька кінцівок. У 17 столітті з'явилися механічні пристрої, за допомогою яких показувалися свого роду «слайд-шоу». У 19 столітті винайшли тауматроп – паперовий диск із двостороннім зображенням; коли диск обертався, зображення зливалися в одне і виникала ілюзія руху. І далі винаходилися складні пристрої, які мали на меті імітувати рух картинок, поки не з'явився праксиноскоп – попередник кінопропроєктора. І незабаром з'явилося кіно як наслідок спроб людей передати рух об'єкта. У 1910 році було винайдено покрокову анімацію, і протягом усього 20-го століття вона активно розвивалася як інструмент самовираження творців. То справді був розквіт експериментів. У другій половині 20-го століття з'явилися перші зображення в 3D, комп'ютерна графіка, почалися дослідження віртуальної реальності. І ось у 21-му столітті викристалізувався моушн-дизайн таким, яким ми його знаємо.
Навіщо потрібний моушн-дизайн
Його основне завдання – зробити статичне динамічним, щоб інформація стала глядачеві цікавішою, привертала та утримувала увагу. Він привносить у контент життя та спрощує комунікацію з глядачем. Для цієї мети використовується набір таких інструментів як колір, форма, типографіка, музика та, звичайно ж, рух. Таким чином, головна мета моушн-дизайну – передати глядачеві певний меседж у лаконічній та максимально доступній формі.
Моушн-дизайн здатний перетворити будь-який нудний ролик із цифрами, фактами та термінами на об'єкт непідробного інтересу та за декілька секунд донести до глядача його посил. Секрет у тому, що люди звертають увагу на все, що рухається – це давній інстинкт.
Де застосовується моушн-дизайн
Цей інструмент широко застосовується у багатьох сферах мистецтва та реклами:
- у кіно – титри, графічні елементи, заставки;
- у створенні відео – тут дуже багато можливостей для експериментів та переосмислення;
- у рекламі – повсюдно, для створення яскравих емоційних роликів;
- під час створення відео для будь-яких цілей;
- у презентаціях – щоб збільшити ефект залучення;
- в 3D-mapping – для створення рухомих картин лазерного шоу;
- в інтерактивному дизайні – для створення інтуїтивно зрозумілих інтерфейсів користувача, застосовується для безлічі різних елементів.
Напрями моушн-дизайну
Існує декілька напрямків моушн-дизайну, і далі ми розповімо про деякі з них.
- 2D моушн-дизайн – це анімація плоского зображення, як векторної графіки, так і растрової, з додаванням різноманітних ефектів.
- 3D моушн-дизайн – анімація 3D об'єктів, симуляція фізичних елементів. Такий вид моушн-дизайну коштує дорожче через свою складність.
Також ці два види анімації можна поєднувати, доповнюючи один одного.
Як стати моушн-дизайнером
Професія моушн-дизайнера сьогодні дуже популярна, і залишиться такою і в майбутньому. Вона дозволяє успішно працевлаштуватися та добре заробляти в таких сферах як кіно та реклама, а навички моушн-дизайну стануть у пригоді навіть інста-блогеру.
Щоб стати моушн-дизайнером, необхідно спочатку вивчити графічний дизайн: теорію кольору, типографіку, композицію. Це може бути платний курс навчання чи самостійне вивчення. Композиція – основа кадру. Ви повинні розуміти, як слід розмістити елементи, як вони можуть бути пов'язані, і уявляти собі результат роботи.
Після вивчення композиції та кольору можна переходити до вивчення анімації. На цю тему є чимало літератури у бібліотеках, книгарнях та відкритих джерелах в Інтернеті.
І, нарешті, після цього можна переходити до освоєння програм, які знадобляться будь-якому моушн-дизайнеру: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Cinema 4d. Ці програми дозволять вам готувати векторні зображення до подальшої обробки, монтувати відео та, звичайно ж, анімувати.
Не намагайтеся від початку робити повноцінні анімаційні ролики. "Набивати руку" найкраще на копіюванні досвідчених майстрів. Спробуйте повторювати проєкти, які вам сподобалися, розпочавши із найпростішого, поступово ускладнюючи завдання. Згодом ви навчитеся не тільки повторювати за кимось, але й вигадувати та реалізовувати власні ідеї та знайдете здатність «бачити» анімацію, лише глянувши на статичну картинку.
Коли зрозумієте, що вже досить досвідчені, можна створювати портфоліо. Для цього рекомендуємо використовувати роботи графічних дизайнерів – звичайно, з їхнього дозволу, зазвичай у такому разі не відмовляють. Тоді портфоліо виглядатиме професійно та обов'язково приверне увагу потенційних замовників.
Якщо ви не збираєтеся ставати моушн-дизайнером, але вам потрібен яскравий анімований ролик – звертайтеся до нашої студії LANET PRODUCTION. Ми пропонуємо не тільки motion-design, але також повний спектр послуг з виробництва відео від креативної ідеї до постпродакшену. У нас працює творчий колектив, який з радістю допоможе вам реалізувати навіть найнеймовірніший задум. Залишіть заявку на сайті або зателефонуйте менеджеру, щоб дізнатися про деталі співпраці!
