Сьогодні багато молодих, креативних і амбітних режисерів нехтують таким важливим етапом пре-продакшена, як режисерський сценарій. Покладаючись на свій творчий потенціал, проявляючи в такий спосіб бунтарство в світі класичного відеовиробництва, знімають, а потім вже вирішують подивитися, що з цього вийшло та що з цим робити. А можливо, вони просто не в курсі, що таке режисерський сценарій і для чого він потрібен. До речі, не плутайте режисерський сценарій з літературним. Літературний сценарій — це щось на зразок твору — оповідання, роман, детектив. А ось з іншим видом сценарію ми зараз спробуємо розібратися.
Що таке режисерський сценарій?
Щоб перенести літературний сценарій на процес зйомки, необхідно виконати ще одну роботу — підготувати режисерський, або як кажуть професіонали, постановочний план. Його створює режисер-постановник в команді зі сценаристом і продюсером, хоча останні виступають в основному в ролі консультантів. Головна роль належить режисерові, саме він знає, як повинен виглядати сценарій. Це свого роду технічний документ, за яким має бути зрозуміло, що знімають, де знімають, прописані всі етапи зйомки відео (фільм, музичний кліп, рекламний ролик тощо). На його основі творча група, керована режисером, реалізує авторський задум на екрані. Оформлення сценарію — не тільки творчий, але ще й трудомісткий процес. Адже на відміну від літературного, де є легка тінь поетичності, режисерський сценарій ролика детально прописує, що буде в кадрі, звуковий ряд, хронометраж, технічні вимоги для знімальної техніки на ту чи іншу сцену. Трохи пізніше ми розберемося, як написати режисерський сценарій, а поки поговоримо про його важливість і необхідність.
Для чого потрібен режисерський сценарій?
Ми вже розібралися, що план режисерського сценарію — це певна адаптація літературного сценарію. Якщо ще хтось не згоден і думає, що досить літературного, то згадаємо декілька його особливостей, щоб стало зрозуміло, що така думка є хибною.
- Кожен літературний сценарій складається з хронології подій, а не хронології зйомок. І навіть якщо на перший погляд здається, що такий порядок зйомки оптимальний, то на ділі виявляється, що сцени, які потрібно зняти в рамках однієї локації, розкидані по лінії сюжету. Стає зрозуміло, що режисерський сценарій ролика необхідний, щоб оптимізувати процес зйомки та логістику.
- У літературному сценарії відсутня інформація про крупність планів і покадрова розбивка сцен. А ця інформація вкрай важлива для знімальної групи. Ви скажете, що існує окрема розкадровка сцен. Але дивитися її та зіставляти інформацію з розкадровки та літературного сценарію незручно. Інша справа, коли є режисерський сценарій зйомки, в якому є вся технічна та творча інформація.
- І нарешті, третій недолік літературного сценарію — реквізит розкиданий по сторінках сюжету також, як і сцени фільму/кліпу/реклами тощо. Ми не можемо бути впевнені, що весь реквізит врахують, як і монтажні особливості зйомки.
Все це призводить до висновку про те, що завжди необхідний режисерський сценарій рекламного ролика, навіть найпростіший, навіть якщо на перший погляд здається, що можна впоратися й без нього. Не кажучи вже про фільми та складні кінематографічні твори. Що роблять сценаристи, чи створюють вони шаблон сценарію для відео або сценарій для кліпу? Загальноприйнято, що знати сценаристу, як пишеться режисерський сценарій, гострої необхідності немає. Хіба що він в майбутньому хоче стати режисером своїх же роликів. Потрібно розмежовувати суть сценарію, який пише сценарист, і режисерського сценарію, бо це два різні поняття.
Як виглядає режисерський сценарій?
Отже, ми вже розібралися, що режисерський сценарій — це важливий, можна сказати обов'язковий технічний документ для грамотної організації знімального процесу. Складається він з технічної інформації, яка вводить в курс справи усю знімальну групу, визначає необхідні матеріали та ресурси. Як оформити сценарій? Він завжди виглядає стандартно, як таблиця з колонками. Якщо ми розглянемо будь-яке оформлення сценарію, приклад сценарію фільму або приклад сценарію кліпу, то побачимо там такі колонки, як «номер сцени» і «номер кадру», «хронометраж», «розкадровка», «об'єкт/локація», «крупність», «дія», «звук/діалоги», «примітки». Набір цих колонок і оформлення сценарію відеоролика може частково відрізнятися, але загалом більшість пунктів збігаються. Давайте пройдемося по кожному.
Перша колонка — номери сцени та кадру. Під час зйомки ця інформація допомагає учасникам знімальної групи швидко зорієнтуватися в режисерському сценарії, копії якого є в усіх на руках. Також номера сцени та кадру записуються на хлопавці нарівні з номером дубля. Ці дані дуже полегшують процес монтажу на етапі пост-продакшена. За їхньою допомогою режисер монтажу синхронізує аудіо- та відеодоріжки на таймлайні та вибудовує кадри в заданій режисером послідовності.
Друга колонка — хронометраж (скільки триває кадр). Якщо необхідно точно розрахувати хронометраж тексту, беріть секундомір і промовляйте репліки. Або скористайтеся додатком типу "хрономер", що допоможе прикинути тривалість реплік. Але хронометраж кадру не завжди залежить тільки від тексту персонажів, не забувайте про це.
Третя колонка — найбільш барвиста в режисерському сценарії — розкадрування. Вона нагадує комікс. Тут режисер, в межах своїх художніх здібностей, малює розміщення реквізиту, акторів. Правила написання сценарію не регулюють, що ви повинні малювати, як Фелліні, можна просто зобразити чоловічка і в дитячій манері. Якщо ви знімаєте на замовлення, і з замовником обумовлене узгодження сценарію, то надати потрібно буде більш докладні замальовки. На великих проєктах звертаються за допомогою до художника-постановника, який під керівництвом режисера малює детальне розкадрування.
Четверта колонка — об'єкт зйомки. Це опис локації, в якій відбувається дія в поточному кадрі.
П'ята колонка — крупність плану: дальній, загальний, середній, великий, детальний. У професійному режисерському сценарії крупність кадрів чергується за правилами монтажу, щоб створити плавну, гармонійну візуальну розповідь. Або свідомо порушуються для досягнення необхідного психологічного ефекту.
Шоста — дія. Сюди переноситься частина літературного сценарію, описується те, що відбувається в кадрі.
Сьома колонка — звук/діалоги (репліки персонажів). Для звукорежисерів ця інформація потрібна для вибору техніки та музичного супроводу. Для акторів — підглянути текст.
Восьма — реквізит/примітки. Вказуємо весь реквізит, необхідний для зйомки, і будь-які примітки, які режисер вважатиме за потрібне включити в сценарій. Наприклад, крани, вертольоти, квадрокоптери, стіл, стілець тощо.
План сценарію до фільму або серіалу включає ще одну колонку — сценарний день. Це необхідному для того, щоб орієнтуватися, що і в який день відбувається, якщо фільм розтягнутий у часі.
Істотні відмінності має ще один тип сценарію — сценарій для кліпу. Він дозволяє більшу свободу дій та імпровізацію. Як же правильно писати сценарій для кліпу? Потрібно розбити сценарій на три колонки (стовпчики): слова пісні, дії в кадрі, час. Завдяки такій структурі можна чітко зрозуміти, що в якийсь момент відбувається. Якщо ви хоч раз задавалися питанням, як написати сценарій для кліпу, то, напевно, перше, що спадало на думку, — це історія, картинки того, що відбувається в пісні. Ось вона і є основним елементом під час створення кліпу. Така структура сценарію дозволяє з'єднати історію пісні з візуальним рядом. Так кліп буде сприйматися, як щось цілісне, відеоряд буде підтримуватися правильним музичним твором. Однак, якщо подивитися на сучасні кліпи, то очевидно, що зразок сценарію кліпу може не мати нічого спільного з тим, про що співається в пісні. Ось чому в музичних кліпах є великий простір для творчості, імпровізації та фантазії.
